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린킨 파크
Linkin Park
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1996년 캘리포니아에서 결성된 린킨 파크는 얼터너티브 록과 뉴 메탈을 기반으로 다양한 장르를 융합하는 미국의 대표적인 록 밴드입니다. 2017년 보컬 체스터 베닝턴의 안타까운 사망 이후 잠정 해체되었으나, 2024년 새로운 멤버들과 함께 재결성하여 음악 활동을 이어가고 있습니다. 린킨 파크는 "Hybrid Theory"를 비롯하여 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매하며 수많은 히트곡과 수상 경력을 자랑합니다.
관련 아티스트
Mike Shinoda
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Dead by Sunrise
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Jay-Z and Linkin Park
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Grey Daze
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Papa Roach
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Dead Sara
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린킨 파크, 여성 보컬과 함께 역대급 다운로드 페스티벌 헤드라이너!
6월 14일, 린킨 파크가 영국 돈잉턴 파크에서 열린 다운로드 페스티벌 2026의 마지막 밤을 장식하며 새로운 역사를 썼습니다. 린킨 파크는 여성 보컬이 헤드라이너를 맡은 최초의 밴드라는 특별한 기록을 세웠는데요. 2014년 이후 12년 만에 돈잉턴 파크로 돌아온 린킨 파크는 故 체스터 베닝턴의 빈자리를 채우고 새로운 멤버를 영입해 논란의 중심에 서기도 했습니다. 체스터 베닝턴의 아들 제이미는 멤버들이 아버지의 업적을 지우려 한다고 비판하기도 했지만, 린킨 파크는 에밀리 암스트롱을 새로운 보컬로 합류시키며 팀을 재정비했습니다. 에밀리 암스트롱은 과거 스캔들로 팬들의 우려를 샀지만, 본인은 관련 의혹을 해명하며 여성 래퍼 대니 마스터슨을 지지했던 과거 행적에 대해 “여성의 학대나 폭력은 용납할 수 없다”라고 강조했습니다. 새로운 보컬 에밀리 암스트롱과 함께 무대에 오른 마이크 시노다는 관객에게 에밀리 암스트롱을 위한 특별한 요청을 했습니다. 바로 ‘Two Faced’ 공연 중 여성만으로 이루어진 모쉬핏을 만들어 에밀리 암스트롱을 응원하자고 제안한 것인데요. 이 날 린킨 파크는 ‘A Place For My Head’ 등 히트곡들을 선보이며 페스티벌을 열광적인 분위기로 이끌었습니다. *이 기사는 NME의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://www.nme.com/news/music/heres-what-linkin-park-played-when-they-made-history-headlining-download-2026-3950992)*
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빌리 아일리시, 음악적 영감부터 아카데미 수상까지… 2001년생 싱어송라이터의 다채로운 음악 세계
빌리 아일리시(Billie Eilish Pirate Baird O'Connell)는 2001년 12월 18일에 태어난 미국의 싱어송라이터로, 그래미 어워드와 아카데미 어워드를 모두 수상한 아티스트입니다. 로스앤젤레스에서 배우와 음악가 부모님 밑에서 자란 빌리 아일리시는 집에서 교육을 받았으며, 8살 때 로스앤젤레스 어린이 합창단에 가입하여 소울풀한 보컬을 키워나갔습니다. 빌리 아일리시는 “Six Feet Under”와 “Fingers Crossed”를 발표하며 음악 활동을 시작했고, 2015년에는 FINNEAS와 함께 프로듀싱하고 공동 작사한 “Ocean Eyes”를 발매하며 대중적인 인기를 얻기 시작했습니다. 이 곡은 온라인에서 1400만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록하며 Astronomyy, blackbear, Goldhouse 등과의 리믹스를 통해 더욱 확산되었습니다. 2017년 2월에는 “bellyache”를 발표했고, 넷플릭스 시리즈 “13 Reasons Why”에 수록된 “Bored”로도 주목받았습니다. 이후 “COPYCAT”과 “watch”를 수록한 EP “dont smile at me”를 같은 해 여름에 발매했습니다. 2019년 3월 29일에는 첫 번째 정규 앨범 “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”를 인터스코프 레코드를 통해 발표하며 본격적으로 이름을 알렸습니다. 빌리 아일리시는 2020년 1월 26일, 앨범 부문, 레코드 부문, 송 부문, 신인상 등 ‘4대 그래미’를 모두 수상하는 쾌거를 이루었습니다. 2020년 2월 18일에는 브릿 어워드에서 국제 여성 솔로 아티스트상을 수상했으며, 제임스 본드 영화 “No Time to Die”의 테마곡을 작곡하고 부르며 작곡가 한스 짐머, 기타리스트 조니 마르, 그리고 FINNEAS와 함께 무대를 선보였습니다. 이 테마곡은 빌리 아일리시와 FINNEAS에게 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 안겨주었고, 빌리 아일리시는 제임스 본드 영화 테마곡을 부른 최연소 뮤지션이라는 기록을 세웠습니다. 2021년 7월 31일에는 두 번째 정규 앨범 “Happier Than Ever”를 발매하며 팬데믹 이후 첫 공연을 Life Is Beautiful 페스티벌에서 선보였습니다. 2024년에는 세 번째 스튜디오 앨범 “HIT ME HARD AND SOFT”를 5월 17일에 발매하며 “LUNCH”, “WILDFLOWER”, “BIRDS OF A FEATHER” 등의 히트곡을 발표했습니다. 또한, 영화 “Barbie”의 사운드트랙에 참여한 곡 “What Was I Made For?”로 그래미 어워드 최우수 시각 매체 음악상과 송 오브 더 이어 상을 수상하며 두 번째 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 수상하며 동시대 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 빌리 아일리시는 어린 시절 비틀즈, 저스틴 비버, 그린 데이, 더 1975, 악틱 몽키즈, 나인 인치 네일스, 린킨 파크, 라나 델 레이 등의 음악을 들으며 성장했습니다. 특히 비틀즈를 가장 큰 음악적 영감의 원천으로 꼽으며, 자신의 음악 사랑의 95%가 비틀즈에서 비롯되었다고 말했습니다. 또한, 오로라의 “Runaway”를 유튜브에서 우연히 접한 것이 음악가로서의 길을 걷게 된 계기가 되었다고 밝혔습니다. 힙합 음악을 가장 좋아하는 장르로 꼽으며, 매티 힐리가 자신의 음악적 스타일과 작곡 방식에 큰 영향을 주었다고 언급했습니다. 타일러, 더 크리에이터, 차일디시 감비노, 에이미 와인하우스, 스파이스 걸스, 로드, 마리나, 브리트니 스피어스, 니키 미나즈, XXXTentacion, 트웬티 원 파일럿츠 등 다양한 아티스트와 음악 장르에서 영감을 받았습니다. 패러모어의 헤일리 윌리엄스를 자신의 무대에 초대하여 “Misery Business”를 어쿠스틱 버전으로 함께 연주하고 “Happier Than Ever”를 부르기도 했습니다. 빌리 아일리시는 패션이 자신의 ‘방어 기제’라고 말하며 리한나를 스타일 선택에 있어 영감을 준 인물로 꼽았습니다. 또한, 데이먼 알반이 예술과 음악 창작에 대한 자신의 관점을 변화시켰다고 평가했습니다. 미디어에서는 빌리 아일리시를 에이미 와인하우스, 로드, 라나 델 레이와 비교하기도 하지만, 빌리 아일리시는 라나 델 레이와의 비교를 원하지 않으며, 라나 델 레이가 자신의 브랜드를 완벽하게 구축했기에 불필요한 비교는 삼가야 한다고 말했습니다. 아리아나 그란데의 2019년 앨범 “Thank U, Next”는 빌리 아일리시가 음악을 계속 만들 수 있도록 영감을 주었습니다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*