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리한나
Rihanna
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바베이도스 출신의 리한나는 싱어송라이터, 사업가, 배우 등 다방면에서 활약하는 대중문화의 영향력 있는 인물입니다. 2억 5천만 장 이상의 음반 판매고를 기록하며 역대 최고의 음악 아티스트 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그래미 어워드를 수상했으며, 바베이도스의 문화 홍보대사로 활동하고 2021년에는 국가 영웅으로 지정되기도 했습니다. 리한나는 독창적인 음악 스타일과 패션 감각으로 많은 사랑을 받고 있습니다.
관련 아티스트
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리한나, 에이셉 라키의 무대 발언에 차가운 표정…무슨 일?
6월 26일, 리한나(Rihanna)가 남자친구 에이셉 라키(A$AP Rocky)의 무대 위 성적인 발언에 불편함을 감추지 못한 모습이 포착되었습니다. 에이셉 라키는 최근 공연에서 리한나와의 성생활에 대한 다소 거친 표현을 사용했고, 이에 리한나는 차가운 표정으로 일관하며 당황감을 드러냈다고 합니다. 한 매체는 리한나가 에이셉 라키의 발언에 '모욕감'을 느꼈을 가능성을 제기하며 두 사람의 관계에 대한 궁금증을 불러일으키고 있습니다. 평소 과감하고 자유분방한 스타일을 선보이던 리한나였기에, 이번 일은 더욱 의외라는 반응입니다. 현재까지 리한나 측의 공식 입장은 밝혀지지 않았으며, 두 사람의 관계 변화에 대한 추측이 이어지고 있습니다. *이 기사는 Daily Mail Showbiz의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://www.dailymail.com/tvshowbiz/article-15932951/rihanna-stone-faced-boyfriend-asap-rocky-humiliated-onstage-confession.html)*
테일러 스위프트, 20억 달러 자산 돌파! 리한나·비욘세 넘어선 역대 최고 여성 뮤지션
6월 24일 포브스는 테일러 스위프트(Taylor Swift)의 자산이 무려 20억 달러를 돌파했다고 발표했습니다. ‘The Eras Tour’의 성공과 음원 재녹음 프로젝트가 더해져, 리한나와 비욘세를 제치고 역대 최고 자산의 여성 뮤지션이라는 타이틀을 얻게 된 테일러 스위프트는 2023년 10억 달러를 돌파한 후 2026년에는 자산을 두 배로 늘렸습니다. 포브스는 그녀를 “역대 가장 상업적으로 성공한 작곡가 중 한 명”이라 칭하며, 2020년 그녀가 오래된 앨범들을 재녹음하기 시작했을 때 음악 산업에 변화를 가져왔다고 평가했습니다. 재녹음을 통해 음원 권리를 되찾아 수익을 직접 확보한 것은 물론, 다른 아티스트들에게도 자신의 음악에 대한 권리를 주장하도록 영감을 줬다는 설명입니다. 특히 ‘The Eras Tour’는 역대 최고 매출을 기록한 콘서트 투어로 약 22억 달러의 수익을 올렸으며, 테일러 스위프트는 이 수익으로 자신의 초기 음원 마스터를 약 3억 6천만 달러에 되사들였습니다. 한편, 비욘세는 2023년 발매한 컨트리 앨범 ‘Cowboy Carter’로 그래미 어워드에서 앨범상을 수상하며 흑인 여성 최초로 컨트리 앨범 부문에서 수상하는 기록을 세웠습니다. 그녀의 ‘Cowboy Carter Tour’는 약 4억 5천만 달러의 수익을 올렸지만, 자산 규모는 28억 달러의 제이지에 미치지 못합니다. 제이지는 술 사업과 엔터테인먼트 회사 Roc Nation의 회장 겸 공동 창업자로서 막대한 부를 축적했습니다. *이 기사는 The Blast의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://theblast.com/807186/taylor-swift-net-worth-2-billion/)*
젠다야, 톰 홀랜드에게 반한 결정적 순간? '립싱크 배틀' 무대 위 화려한 변신!
젠다야(Zendaya)가 톰 홀랜드(Tom Holland)에게 마음을 빼앗긴 결정적인 순간이 있었던 걸까요? 한 관계자는 6월 22일, 톰 홀랜드가 리한나(Rihanna)의 'Umbrella'를 완벽하게 소화한 2017년 '립싱크 배틀' 무대가 젠다야의 마음을 사로잡았다고 밝혔습니다. 당시 톰 홀랜드는 망사 스타킹, 검은색 반바지, 코르셋 스타일 의상으로 파격적인 변신을 선보이며 관객들을 놀라게 했는데요. 특히 인공 우천 속에서 펼쳐진 그의 열정적인 무대는 젠다야를 완전히 매료시켰다고 합니다. '립싱크 배틀'을 지켜보던 젠다야의 얼굴에는 충격과 함께 감탄이 번갈아 나타났다고 전해집니다. 익명의 관계자는 “그의 무대는 단순히 섹시했을 뿐만 아니라, 놀라운 재능을 보여주는 무대였다”라며 “당시 톰 홀랜드가 스파이더맨으로 캐스팅되었을 때, 다소 왜소하다는 평가도 있었지만, 그는 뛰어난 재능으로 모든 편견을 잠재웠다”라고 덧붙였습니다. 톰 홀랜드의 'Umbrella' 무대는 현재까지도 많은 사랑을 받고 있으며, 앞으로 톰 홀랜드와 젠다야의 자녀들에게도 보여줄 추억의 영상이 될 것이라는 전망입니다. *이 기사는 The Blast의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://theblast.com/808380/source-reveals-exact-moment-zendaya-fell-tom-holland/)*
리한나, 에이셉 라키 위해 아찔한 스트립쇼? 현장 포착!
6월 15일, 리한나(Rihanna)와 에이셉 라키(A$AP Rocky)의 데이트 현장이 포착되어 화제를 모으고 있습니다. 둘은 미국 조지아주 애틀랜타의 유명 스트립 클럽 '매직 시티'에서 시간을 보냈는데요. 현장 영상에서 리한나는 직접 폴댄스를 선보이며 에이셉 라키를 향해 아찔한 춤을 추는 모습이 담겨 있습니다. 소셜 미디어에서는 리한나의 과감한 모습에 대한 다양한 반응이 나오고 있습니다. 한 인스타그램 사용자는 "스트립 클럽 데이트, 정말 신나겠네!"라며 즐거운 분위기를 짐작하기도 했습니다. 리한나와 에이셉 라키는 그동안도 자유분방하고 개성 넘치는 모습으로 많은 이들의 시선을 사로잡았는데, 이번 데이트 역시 그들의 독특한 매력을 보여주는 대목이라고 할 수 있습니다. 두 사람의 솔직하고 대담한 모습은 앞으로도 많은 화제를 불러일으킬 것으로 예상됩니다. *이 기사는 The Shade Room의 원문을 바탕으로 재구성되었습니다. [원문 보기](https://theshaderoom.com/footage-rihanna-dippin-it-low-asap-rocky-night-magic-city-video-watch/)*
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리한나, 바베이도스에서 시작된 세계적인 스타의 삶
1988년 2월 20일 바베이도스 세인트마이클에서 태어난 로빈 리한나 펜티(리한나)는 싱어송라이터, 사업가, 배우로서 다재다능한 면모를 보여주는 대중문화의 영향력 있는 인물이다. 2억 5천만 장이 넘는 음반 판매고를 기록하며 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명으로 손꼽힌다. 리한나는 2005년 Def Jam Recordings와 계약하며 카리브해 풍의 음악을 담은 첫 번째 앨범 《Music of the Sun》으로 데뷔했다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 10위 안에 진입했으며, 리드 싱글 “Pon de Replay”는 빌보드 핫 100 차트에서 2위에 올랐다. 2006년 발매된 두 번째 앨범 《A Girl Like Me》 역시 빌보드 200 차트 10위권에 진입했고, 리드 싱글 “SOS”는 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐다. 리한나는 더욱 성숙한 이미지로 대중에게 다가가며 2007년 베스트셀러 앨범 《Good Girl Gone Bad》와 2008년 리이슈 앨범 《Reloaded》를 통해 댄스 팝과 R&B 장르로 영역을 넓혔다. 이 앨범은 “Umbrella”, “Take a Bow”, “Disturbia” 등 수많은 히트곡을 탄생시키며 리한나를 스타덤에 올려놓았다. 또한 “Live Your Life”, “Love the Way You Lie”, “The Monster” 등의 곡에 참여하며 빌보드 핫 100 차트 1위를 휩쓸었다. 2009년 록 음악의 영향을 받은 앨범 《Rated R》을 통해 개인적인 주제를 탐구했던 리한나는 2010년 앨범 《Loud》와 2011년 앨범 《Talk That Talk》으로 다시 밝고 경쾌한 사운드를 선보였다. 2012년에는 신스팝 앨범 《Unapologetic》으로 빌보드 200 차트 1위에 올랐다. 이후 Roc Nation으로 소속사를 옮긴 리한나는 2016년 독특한 스타일의 앨범 《Anti》를 발매하며 다시 한번 빌보드 200 차트 1위를 차지했다. 이러한 앨범들은 “Rude Boy”, “Only Girl (In the World)”, “What's My Name?”, “S&M”, “We Found Love”, “Diamonds”, “Work” 등 미국 빌보드 핫 100 차트 1위곡을 다수 배출했다. 2016년부터 리한나는 싱글 발매와 간헐적인 공연 활동을 이어가면서 연기 분야에도 진출하여 영화 《Battleship》(2012), 《Home》(2015), 《Ocean's 8》(2018), 그리고 2025년 개봉 예정인 《Smurfs》에 출연했다. 리한나는 그래미 어워드 9회, 빌보드 뮤직 어워드 12회, 아메리칸 뮤직 어워드 13회, MTV 비디오 뮤직 어워드 7회 등 수많은 상을 수상했으며, 미국 레코딩 산업 협회(RIAA)에서 여성 디지털 싱글 아티스트 중 가장 높은 인증을 받았다. 또한 다이아몬드 인증 싱글 8곡과 빌보드 핫 100 차트 1위곡 14곡을 보유하고 있다. 음악계에서 성공을 거둔 리한나는 억만장자 지위를 얻은 최초의 여성 뮤지션으로, 비영리 단체 Clara Lionel Foundation, 화장품 브랜드 Fenty Beauty, 패션 브랜드 Fenty를 LVMH와 함께 설립했다. 2018년 바베이도스 정부로부터 홍보대사로 임명되었으며, 2021년에는 바베이도스의 국가 영웅으로 선포되어 “The Right Excellent”라는 칭호를 받았다. 리한나는 7살 때부터 노래를 부르기 시작했으며, 아버지의 크랙 코카인 중독과 부모님의 불안정한 결혼 생활로 인해 어린 시절을 힘겹게 보냈다. 14세에 부모님의 이혼을 겪었다. 찰스 F. 브룸 기념 학교와 컴버메어 학교를 다녔으며, 15세에 두 반 친구와 함께 음악 트리오를 결성했다. 2004년에는 컴버메어 학교 미스 선발 대회에서 우승했으며, 바베이도스 군대의 하위 군사 프로그램에서 훈련을 받았다. 15세에 친구들의 소개로 바베이도스를 방문한 프로듀서 에반 로저스를 만나 오디션을 보게 되었고, 로저스는 리한나를 보자마자 다른 두 소녀는 눈에 들어오지 않았다고 말했다. 이후 리한나와 어머니는 로저스의 집이 있는 코네티컷주 스탬포드로 왕복하며 데모 녹음을 준비했다. 16세가 되자 미국으로 이주하여 로저스 부부와 함께 살게 되었다. 칼 스터켄은 리한나가 데모 앨범을 녹음하는 것을 도왔고, 이 데모에는 발라드곡 “The Last Time”, 휘트니 휴스턴의 히트곡 “For the Love of You” 커버, 그리고 그녀의 첫 히트곡이 될 “Pon de Replay”가 포함되어 있었다. 데모 녹음에는 학교 수업과 방학을 이용하여 1년이 걸렸다. 리한나의 데모는 Def Jam으로 전달되었고, 레이블은 그녀에게 오디션을 요청했다. 오디션에서 리한나는 데스티니 차일드의 “Emotion” 커버를 불렀고, 당시 레이블의 사장이었던 제이지는 그녀를 즉시 계약했다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Rihanna) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*
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빌리 아일리시, 음악적 영감부터 아카데미 수상까지… 2001년생 싱어송라이터의 다채로운 음악 세계
빌리 아일리시(Billie Eilish Pirate Baird O'Connell)는 2001년 12월 18일에 태어난 미국의 싱어송라이터로, 그래미 어워드와 아카데미 어워드를 모두 수상한 아티스트입니다. 로스앤젤레스에서 배우와 음악가 부모님 밑에서 자란 빌리 아일리시는 집에서 교육을 받았으며, 8살 때 로스앤젤레스 어린이 합창단에 가입하여 소울풀한 보컬을 키워나갔습니다. 빌리 아일리시는 “Six Feet Under”와 “Fingers Crossed”를 발표하며 음악 활동을 시작했고, 2015년에는 FINNEAS와 함께 프로듀싱하고 공동 작사한 “Ocean Eyes”를 발매하며 대중적인 인기를 얻기 시작했습니다. 이 곡은 온라인에서 1400만 회 이상의 스트리밍 횟수를 기록하며 Astronomyy, blackbear, Goldhouse 등과의 리믹스를 통해 더욱 확산되었습니다. 2017년 2월에는 “bellyache”를 발표했고, 넷플릭스 시리즈 “13 Reasons Why”에 수록된 “Bored”로도 주목받았습니다. 이후 “COPYCAT”과 “watch”를 수록한 EP “dont smile at me”를 같은 해 여름에 발매했습니다. 2019년 3월 29일에는 첫 번째 정규 앨범 “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?”를 인터스코프 레코드를 통해 발표하며 본격적으로 이름을 알렸습니다. 빌리 아일리시는 2020년 1월 26일, 앨범 부문, 레코드 부문, 송 부문, 신인상 등 ‘4대 그래미’를 모두 수상하는 쾌거를 이루었습니다. 2020년 2월 18일에는 브릿 어워드에서 국제 여성 솔로 아티스트상을 수상했으며, 제임스 본드 영화 “No Time to Die”의 테마곡을 작곡하고 부르며 작곡가 한스 짐머, 기타리스트 조니 마르, 그리고 FINNEAS와 함께 무대를 선보였습니다. 이 테마곡은 빌리 아일리시와 FINNEAS에게 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 안겨주었고, 빌리 아일리시는 제임스 본드 영화 테마곡을 부른 최연소 뮤지션이라는 기록을 세웠습니다. 2021년 7월 31일에는 두 번째 정규 앨범 “Happier Than Ever”를 발매하며 팬데믹 이후 첫 공연을 Life Is Beautiful 페스티벌에서 선보였습니다. 2024년에는 세 번째 스튜디오 앨범 “HIT ME HARD AND SOFT”를 5월 17일에 발매하며 “LUNCH”, “WILDFLOWER”, “BIRDS OF A FEATHER” 등의 히트곡을 발표했습니다. 또한, 영화 “Barbie”의 사운드트랙에 참여한 곡 “What Was I Made For?”로 그래미 어워드 최우수 시각 매체 음악상과 송 오브 더 이어 상을 수상하며 두 번째 아카데미 최우수 오리지널 송 상을 수상하며 동시대 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 빌리 아일리시는 어린 시절 비틀즈, 저스틴 비버, 그린 데이, 더 1975, 악틱 몽키즈, 나인 인치 네일스, 린킨 파크, 라나 델 레이 등의 음악을 들으며 성장했습니다. 특히 비틀즈를 가장 큰 음악적 영감의 원천으로 꼽으며, 자신의 음악 사랑의 95%가 비틀즈에서 비롯되었다고 말했습니다. 또한, 오로라의 “Runaway”를 유튜브에서 우연히 접한 것이 음악가로서의 길을 걷게 된 계기가 되었다고 밝혔습니다. 힙합 음악을 가장 좋아하는 장르로 꼽으며, 매티 힐리가 자신의 음악적 스타일과 작곡 방식에 큰 영향을 주었다고 언급했습니다. 타일러, 더 크리에이터, 차일디시 감비노, 에이미 와인하우스, 스파이스 걸스, 로드, 마리나, 브리트니 스피어스, 니키 미나즈, XXXTentacion, 트웬티 원 파일럿츠 등 다양한 아티스트와 음악 장르에서 영감을 받았습니다. 패러모어의 헤일리 윌리엄스를 자신의 무대에 초대하여 “Misery Business”를 어쿠스틱 버전으로 함께 연주하고 “Happier Than Ever”를 부르기도 했습니다. 빌리 아일리시는 패션이 자신의 ‘방어 기제’라고 말하며 리한나를 스타일 선택에 있어 영감을 준 인물로 꼽았습니다. 또한, 데이먼 알반이 예술과 음악 창작에 대한 자신의 관점을 변화시켰다고 평가했습니다. 미디어에서는 빌리 아일리시를 에이미 와인하우스, 로드, 라나 델 레이와 비교하기도 하지만, 빌리 아일리시는 라나 델 레이와의 비교를 원하지 않으며, 라나 델 레이가 자신의 브랜드를 완벽하게 구축했기에 불필요한 비교는 삼가야 한다고 말했습니다. 아리아나 그란데의 2019년 앨범 “Thank U, Next”는 빌리 아일리시가 음악을 계속 만들 수 있도록 영감을 주었습니다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*
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로드, 재능과 고뇌를 담은 음악 세계…영향을 준 아티스트들의 면면
1975년, 뉴질랜드 오클랜드 타카푸나에서 태어난 엘라 마리야 라니 옐리치-오코너, 더 알려진 이름은 로드(Lorde)다. 로드는 귀족적인 이미지를 담고자 하는 의도에서 무대 이름을 지었다고 한다. 어린 시절부터 공연에 대한 관심을 보였던 로드는 2009년 유니버설 뮤직 그룹(UMG)과 계약을 맺고, 2011년 프로듀서 조엘 리틀과 협업하며 음악 작업을 시작했다. 두 사람의 첫 번째 결과물은 EP ‘The Love Club’이었으며, 2012년 사운드클라우드를 통해 무료로 공개된 후 UMG를 통해 상업적으로 발매되었다. 이 EP의 타이틀곡 “Royals”는 국제적인 차트에서 성공을 거두며 로드를 대중에게 알리는 계기가 되었다. 같은 해 로드는 데뷔 스튜디오 앨범 ‘Pure Heroine’을 발매하여 비평과 상업적인 성공을 동시에 거머쥐었다. 로드의 음악적 영감은 다방면에서 찾아볼 수 있다. 로드는 미국 재즈와 소울 음악가인 빌리 홀리데이, 샘 쿡, 에타 제임스, 오티스 레딩의 음악을 감상하며 그들의 ‘고통을 수확하는’ 능력에 감탄했다고 밝혔다. 어린 시절에는 부모님이 즐겨 듣던 캣 스티븐스, 닐 영, 플리트우드 맥의 음악을 접하기도 했다. ‘Pure Heroine’ 제작 당시에는 SBTRKT, Grimes, Sleigh Bells와 같은 전자 음악 프로듀서들에게서 영향을 받아 “보컬을 흥미로운 방식으로 활용하는 방식, 보컬 파트를 자르거나 레이어링하는 방식”에 깊은 인상을 받았다고 전했다. 특히 베일에 가려진 버리얼과 위켄드의 정체성에서 영감을 받아 “신비로움이 더욱 흥미롭다”고 덧붙였다. 케이티 페리, 그레이스 존스, 제임스 블레이크, Yeasayer, Animal Collective, Bon Iver, 더 스미스, 아케이드 파이어, 로리 앤더슨, 칸예 웨스트, 프린스, 데이비드 보위 등 다양한 아티스트들이 로드의 음악에 영향을 미쳤다. 작사가로서의 로드는 어머니, 즉 시인에게 가장 큰 영향을 받았다고 밝혔다. 또한 커트 보니것, 레이먼드 카버, 웰스 타워, 토비아스 울프, 클레어 베이예 워킨스, 실비아 플라스, 월트 휘트먼, T. S. 엘리엇과 같은 작가와 시인들의 문장 구조 또한 작사 영감의 원천이 되었다. 두 번째 앨범 ‘Melodrama’를 작업하면서 로드는 더 1975, 특히 그들의 곡 “Somebody Else”, 필 콜린스, 돈 헨리, 리한나, 플로렌스 앤 더 머신, 톰 페티, 조니 미첼, 레너드 코헨, 로빈과 같은 음악가들의 멜로디 스타일에서 영감을 받았다. 2016년 프랭크 오션의 앨범 ‘Blonde’는 로드가 “전통적인 곡 구조에서 벗어나도록” 영감을 주었다고 한다. 뉴욕시의 지하철을 타거나 고향 오클랜드로 돌아가는 택시 안에서 폴 사이먼의 1986년 앨범 ‘Graceland’를 자주 들었다고 전했다. 또한 레이 브래드버리의 1950년 과학 소설 단편 “There Will Come Soft Rains”는 ‘Melodrama’의 스토리 전개에 큰 영향을 미쳤다. 2017년 기준으로 로드는 전 세계적으로 500만 장 이상의 앨범을 판매했으며, 그래미 어워드 2회, 브릿 어워드 2회 수상, 골든 글로브 후보 지명 등 다양한 수상 경력을 가지고 있다. 2013년과 2014년에는 타임지의 가장 영향력 있는 10대 리스트에 이름을 올렸고, 2014년 포브스 30 Under 30에도 선정되었다. 로드는 솔로 활동 외에도 브루즈, Bleachers와 같은 다른 아티스트의 곡을 공동 작곡하기도 했다. *이 기사는 [Wikipedia](https://en.wikipedia.org/wiki/Lorde) 내용을 바탕으로 작성되었습니다.*